在第一版的差不多十年後，《使用手冊2.0》由11年前開始並歷時9年，在這厚冊中介紹了101位土耳其藝術家，編輯的是藝術家Halil Altındere及作家 Süreyyya Evren。每位藝術家均有兩大頁的光亮照片介紹其實踐，首三分之一冊刊載了16篇雙語（土耳其語－英語）文章──有些重複着第一版的，亦有些新修入的──審視着在土耳其經濟及政治開放的同時，當代藝術的發展與其生態環境。新刊載的文章主要來自過往歷屆伊斯坦布爾雙年展的策展人（例如 Fulya Erdemci、 Charles Esche、侯瀚如及 Carolyn Christov-Bakargiev ），亦刊有Ahu Antmen在後20世紀土耳其對性別結構的研究及Osman Erden對過去15年的概述，務求將最多有關該國家的藝術界的資訊，通通羅列在這一巨著中。

中國藝術家尹秀珍的第一本傳記探討一系列作品的起源，這些作品均使用到衣服、水泥、行李箱或以上皆混合使用，作為回憶、拆毁及全球化的比喻。作者中的其一、藝術史學者巫鴻深入這些主題的「引線」，為藝術家的雕塑、裝置及公共介入作品寫下論述，包括其藝術成為經歷的屏障、對城市的歌訟因發展而轉化，及在商貿或國際關係的領域中對權力架構使本土及全球空間及社群均一的批評。尹秀珍的說話在整本書均可讀到，當中有採訪、從短文或她自己有關特定項目從未發表的文章中抽出的詳盡的引言。她的丈夫、藝術家宋冬在她的工作室的照片遊覽，還有含插圖的自1994年起過往展覽的時序，在書中的後段成為本研究一個恰當的結尾。